9月に入りましたが、まだまだ暑い日が続きますね。
庭園の睡蓮も今朝は9輪ほど咲いていました。もう少し、夏の名残を楽しめそうです。

さて、今回はブログで大山崎山荘ツアー⑥です。
館の奥へと進んで行きましょう。

石造りの廊下の先には、「展示室２」があります。この部屋は、作品の展示だけではなく、講演会やコンサートなど、イベントを行う場所としても使用することがあります。

壁には、姫路城などでも使われた龍山石（たつやまいし）がふんだんに使われています。明るくて質感がある、特徴的な石です。角の加工まで細やかに作られています。

床には艶やかな大理石が使われています。

明るいこの部屋は、大山崎山荘時代に「応接間」として使われていました。
ソファーが数多く並べられ、蘭の鉢が飾られていた写真が残っています。
たくさんの客人をここでお迎えしていたのでしょうね。

今日は、赤い星の部分をご紹介しました。

次回は居間として使われていた「山本記念展示室」をご紹介したいと思います。

お楽しみに！

＊大山崎山荘の昔の写真など、詳しくは「アサヒビール大山崎山荘美術館　ガイドブック」に掲載されています。ミュージアムショップで販売しておりますので、ご来館の際にご覧いただければ幸いです。

（IK）

本日は、河井寬次郎が陶界にデビューしたころの初期の作陶についてご紹介いたします。

1920年、京都五条坂に自らの窯「鐘渓窯（しょうけいよう）」を手に入れた河井は、翌年髙島屋東京店（京橋）にて第1回目の個展を開き本格的なデビューを果たします。

当時の河井の作風は、中国や朝鮮の古作にならった緻密で技巧的なもので、この個展では180点を超える作品を発表し高い評価を得ました。

翌年刊行された作品集『鐘渓窯第一輯（しゅう）』のはしがきのなかで、東洋陶磁の第一人者であった奥田誠一(1883-1955)は「鐘渓窯は突如として陶界の一角に其姿を現はした」と大きな期待をこめて河井を称賛しています。彗星のごとく頭角を現した河井は、以降1925年の個展まで、順調に陶歴を重ねました。

本展でも、若き河井の作品をご覧いただくことができます。

中国・明代の官窯磁器を手本とした《白磁染付鳳凰文壺》（1922年）は、白磁素地に染付でみごとな鳳凰が描きこまれています。本作は、本展でご紹介する山本コレクションのなかでも古参のものです。

また、釉薬の研究に勤しんだ河井は、特に「辰砂」へのこだわりが強かったといいます。《青磁釉辰砂差瓶》（1924年頃）は、形を中国・宋代の青磁にならい、澄んだ青に辰砂の赤が添えられた釉薬の美しさが際立つ作品です。

辰砂は好条件下のみでしか鮮烈な赤色を輝かせることのない釉薬です。河井はこの難しい釉薬の研究を重ね、晩年に至るまで好んで使いました。

河井の貴重な初期作品をぜひ、本展にてご覧ください。

（M）

春から不定期でアップしている「ブログで大山崎山荘ツアー」。

第5回目の今日は、いよいよ美術館の本館の中をご紹介します。早速、扉を開けて中に入ってみましょう！

現在、受付エントランスとして使われているのは、前回のブログでご紹介した第一期の工事で建てられた平屋の部分です。1917年（大正7年）に完成した平屋の建物は「悠々居（ゆうゆうきょ）」と呼ばれていました。大山崎山荘の中でも一番歴史のある部分です。

イギリスの炭坑夫の住宅をモデルにして作られたといわれています。

天井は小屋組みの梁がむき出しになっています。

玄関ホールには作り付けのソファーと暖炉があり、このコーナーの入り口には、大きな松の木の梁が使われています。

天井の直線的な梁とは違い、ゆったりとしたカーブを描いた梁は、日本の古い民家を思わせるような、和のテイストも感じられます。

青いつややかなタイル張りの暖炉は往時、実際に使われていました。
獅子のようなレリーフが彫られています。よく見ると、左右の角にも...！
低めに作られたソファーは現在もお座りいただけます。

ミュージアムショップを横目に進むと、1922年（大正11年）からの第2期に増築された部分に入ります。
右手には、石造りの廊下があります。

廊下に入ってすぐのこの横のドアは、1996年（平成8年）に美術館としてオープンする際に建てられた「地中の宝石箱（地中館）」へとつながります。
モネの【睡蓮】をはじめとした、西洋美術コレクションが展示されています。

今日は、赤い星の部分をご紹介しました。

次回は石造りの廊下の先にある、現在の「展示室2」をご紹介したいと思います。

お楽しみに！

＊大山崎山荘の昔の写真など、詳しくは「アサヒビール大山崎山荘美術館　ガイドブック」に掲載されています。ミュージアムショップで販売しておりますので、ご来館の際にご覧いただければ幸いです。

（IK）