本日は「和巧絶佳展」で展示している作品の中から、橋本千毅氏、佐合道子氏の作品をご紹介いたします。

・橋本千毅　Hashimoto Chitaka

《蝶牡丹螺鈿蒔絵箱》(2017)

《蝶牡丹螺鈿蒔絵箱》(2017)（部分）

幅10センチ余りの箱の表面に、信じられないほど細かい螺鈿（らでん）細工で、鮮やかな牡丹と蝶があしらわれています。白い牡丹の花びらにきらめく虹色、見る角度によって青や黄などさまざまな色が差す葉の緑色、蝶の羽の藍色......。螺鈿という素材がもつ色彩の豊かさを、存分に味わうことができます。

漆工作家の橋本千毅氏は江戸や明治期の技法を対象に、微視的な観察によりその制作方法を推測し、実作して検証するというプロセスを通じて、独自に制作方法の研究を積み重ねてきました。「自分が思い描いた美しいものをそのまま具現化すること」を目指し、下地、塗り、研ぎ、蒔絵、平文（ひょうもん）、螺鈿などの漆の一連の制作工程は全て自身で手掛け、一つ一つの作品に膨大な時間を注ぎ込みます。螺鈿で使う貝材料に関しても、産地や生育条件による違いまで加味し、厳選した材料を加工して使用しているそうです。

橋本氏は1972年、東京都生まれ。筑波大学を卒業後、漆工芸技術を習得し、文化財修復のアシスタントとして漆工芸の修復に従事しました。その後は高岡短期大学産業造形学科（その後、富山大学芸術文化学部）の助手を経て、2006年に漆工家として独立し、富山県で制作を続けています。

・佐合道子　Sago Michiko

《脈打つ》(2020)

《脈打つ》(2020)（部分）

「脈打つ」というタイトルの通り、まるで原始的な生命体が脈を打ち、うごめいているかのような陶芸作品です。作品の表面を覆うひだやそれをとりまく血管のような管、ところどころに不規則にのぞく球体は、見る者にいきものの躍動感や温度、手触りを生々しく想起させます。

佐合道子氏は「いきものらしさ」を陶で表現することをテーマとし、土の可塑性を生かした動きのある有機的な作品を制作している陶芸作家です。ものごころついたころから草木や石、貝殻など身の回りの自然物を収集・観察してきた佐合氏は、それらの仕組みや構成の不思議さから、いきものとは何かという問いに強い関心を持つようになったそうです。作家にとって、いきものらしさの表現とは決して対象そっくりに作るということではなく、「個体増減の表れ方」「成長/成熟の跡」「規則性と不規則性の混在」の3つの要素を織り交ぜることで、変化あるものとしての「いきもの」を作品化しようとしている、とのことです。

佐合氏は1984年、三重県生まれ。金沢美術工芸大学修士課程に進学後、各地の美術館のグループ展への出品を重ねます。2011年には同大学博士課程に進学、2014年に博士課程を満期退学して独立。母校で助手として勤務しながら制作を続け、2019年には博士号（芸術）を取得しています。

(R)

本日は、9月18日より開催しております開館25周年記念「和巧絶佳展 ―令和時代の超工芸」の関連イベントとして、山本茜氏×木田拓也氏対談会を開催いたしました。

木田先生は、武蔵野美術大学で美学美術史研究室教授として教鞭をとられており、現代日本の工芸や工芸家への造詣が深く、本企画展の監修者を務められております。

山本先生は、截金という日本古来より続く装飾技法を用い、截金をガラスに閉じ込める、という世界でも先生にしかできない技法を開発され、創作活動に取り組まれております。

山本先生からは、截金ガラスの製作工程や創作活動への思いについてお話し頂きました。大変な時間とエネルギーを使って制作されている様子に、お客様も思わず引き込まれていました。

また、《源氏物語シリーズ》や、最新作《渦》など、今回出品されている作品についてお話を頂くことで、作品に対する理解がより深まりました。ありがとうございました。

後半は、会場からの質疑応答の時間となりました。
参加者の皆さまからは多くの質問が寄せられ、質問を通じて山本先生の制作へ向かわれる覚悟と姿勢をより深く知ることのできる時間となりました。

12月5日（日)まで開催しております「和巧絶佳展 ―令和時代の超工芸」では、山本先生をはじめとする現代工芸家12人の作品をご覧いただくことができます。

若き作家たちの作品をご覧に、美術館まで足をお運びください。

10月に入り庭の紅葉も一段と色づいてきています。皆様のご来館を心よりお待ちしております。

(IK)

本日は「和巧絶佳展」で展示している作品の中から、坂井直樹氏、新里明士氏、安達大悟氏の作品をご紹介いたします。

・坂井直樹　Sakai Naoki

《「侘び」と「錆び」の花器》(2020)

《湯のこもるカタチ》(2019)

シンプルな形の鉄の花器と鉄瓶。幾何学的な細い鉄線は理知的な印象を受けますが、作品に近づくと赤茶色に錆びた鉄の表面が見え、日々の暮らしに溶け込むような温度感があります。

坂井直樹氏は、鉄を素材に現代の生活空間に調和する作品を制作する鍛金（たんきん）の作家です。雨や雪が多く、湿気が多い金沢の環境で制作をする中で、自然に反応して錆びていく鉄という素材の魅力を発見したそうです。

坂井氏は1973年、群馬県生まれ。東京藝術大学で鍛金を専攻し、博士後期課程の修了制作では銅を素材にした作品《考・炉》(2003)で野村美術賞を受賞。その後、金沢卯辰山工芸工房の研修生となって金沢に移り住み、鉄を素材とした作品を手掛けるようになりました。また、彫金の重要無形文化財保持者（人間国宝）の中川衛氏に師事して加賀象嵌（ぞうがん）の技法を学びました。2019年からは東北芸術工科大学の専任教員となり、現在は金沢と山形を行き来しながら制作に取り組んでいます。

・新里明士　Niisato Akio

《光器》(2019)

《光器》(2020)

白い皿の全面に細かい穴が穿たれた、繊細なレースを思わせる器が並びます。

《光器》は新里明士氏の代表的なシリーズ作品で、磁器の透光性を生かした蛍手（ほたるで）技法による、凛とした佇まいで人気を博しています。蛍手とは、磁器の素地に透かし彫りの装飾を施し、粘性の高い半透明の釉をかけて焼成する技法です。透かし彫りの部分は釉で埋められ、この部分に光を通すと文様が透けて見えることからこの名がつきました。この技法は制作中の素地の耐久性が低くなるという問題があります。しかし今回展示している《光器》では、作家は技術的に難しい口の開いた形に挑戦しており、より光を取り入れやすい器が実現しました。

新里氏は1977年、千葉県生まれ。早稲田大学の美術クラブで陶芸に出合い、その後多治見市陶磁器意匠研究所でやきものの専門的な技術を学びました。2011年には文化庁の新進芸術家派遣研修員としてアメリカ・ボストンに渡っているほか、現代陶芸の聖地の一つであるイタリア・ファエンツァに何度も渡り制作を行うなど、国内外で幅広く活動しています。

・安達大悟　Adachi Daigo

《つながる、とぎれる、くりかえす》 (2020) （一部）

《つながる、とぎれる、くりかえす》(2020)（部分拡大）

安達大悟氏は染織作品1点の出品です。黒で縁取られた鮮やかな色彩が連なり、とぎれ、まるで電光が点滅しているかのような独特な模様を生み出しています。

安達氏が使用する技法は、絞り染めの一種である板締め絞り。生地を折りたたみ、木の板で挟み防染して、染料を染み込ませるという制作方法で、生地のたたみ方や板の形によってさまざまな連続模様を生み出すことができます。安達氏は技法の性質上現れるにじみを作品に積極的に取り入れ、グラデーション豊かな色彩のテキスタイルを作り出してきました。自身の意図する色調を出すために、作家は一枚の生地を何度も染め重ね、また一度入れた色を抜くなど、徹底的に実験と計算を繰り返して作品を制作します。

安達氏は1985年、愛知県生まれ。デザイナーを志望して金沢美術工芸大学に進学しますが、染めを学びはじめると無数の研究要素が見つかり、論理的思考で制作方法を考えることに夢中になったそうです。大学院を修了後、金沢卯辰山工芸工房を経て、2019年に東北芸術工科大学の講師に着任。学生を指導しつつ、自身の制作を行っています。

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