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夢をめぐる展 ご紹介その3
本日は、本館の展示作品から、ラスター彩陶器とデルフト陶器についてご紹介いたします。
ラスター彩陶器
本作《スペイン ラスター彩鉢》は、展覧会の冒頭、タイトルの隣に展示されています。
「ラスター」とは、「きらめき」を意味します。銅彩による細かい模様がびっしりと描き込まれ、その名の通り、とてもきらびやかなお皿ですね。
ラスター彩はイスラーム陶器を代表する装飾技法で、はじまりは9世紀頃。メソポタミア、エジプト、シリア、イランにあらわれたといいます。13世紀には遠くイベリア半島へ技法が伝えられ、16世紀頃まで盛んに制作が行われました。
イベリア半島で作られたラスター彩陶器は「イスパノ・モレスク」ともよばれ、その洗練・華麗・豪奢のおもむきは、新世界発見当時の富裕なスペインの象徴ともなりました。
デルフト陶器
その奥の展示室・山本記念展示室でとくに注目していただきたいのが、オランダのやきものであるデルフト陶器です。
タイルは湿気に強く水洗い可能で、湿潤なオランダでは室内装飾としても大いに好まれました。オランダ黄金時代の17世紀風俗画では、室内風景にタイルが描かれることもあり、ヨハネス・フェルメールの絵画作品でご存じの方も多いのではないでしょうか。
オランダのやきものが目覚ましく発展したのは17世紀。スペインからの独立戦争に勝利し、いち早く東洋貿易に進出すると、オランダ東インド会社が膨大な東洋の陶磁器をヨーロッパにもたらしました。
ヨーロッパの陶器にはない薄さと透明感を備えた東洋の磁器は「白い宝石」として珍重され、王侯貴族を夢中にさせました。また、オランダの諸都市で東洋磁器を模した絵付陶器が生産され、ヨーロッパ各地で絶大な人気を博しました。東洋磁器の影響とオランダ風景画の伝統が相まって、絵付けは独自の発展を遂げました。
本作《オランダ 藍絵筥》は、展示作品のなかでもひときわ小さなものですが、表面には水辺にたたずむ婦人の絵がとても細かく丁寧に描かれており、目をこらして見たくなる作品です。
様々な文化が交じり合い、人びとの夢やあこがれが投影されたヨーロッパ陶器。その背景に思いをはせながらお楽しみいただければ幸いです。
（R）
展覧会オリジナルスイーツのご紹介
本日は、展覧会特製スイーツについてご紹介いたします。
当館喫茶室では、開催中の展覧会にちなみ、リーガロイヤルホテル京都が考案した特製オリジナルスイーツを提供しております。今回も2種類のケーキをご用意しました。
ガトー・ヴェール・ヴェール
本展では、印象派の巨匠・モネが、自身の夢を投影して作り上げたジヴェルニーの庭や、そこで生まれた作品に焦点を当てています。（詳しくはこちら→夢をめぐる展 ご紹介その2）
モネは食への探求心が深く、お気に入りの料理はレシピノートにまとめていたといいます。この緑づくしのケーキもそのひとつです。モネが残したレシピをアレンジし、ほうれん草を使ったスポンジケーキにピスタチオクリームをサンドしました。ホワイトチョコレートでコーティングした、ヘーゼルナッツのトッピングがアクセントに。
ガトー・ヴィラ・モンターニュ
もうひとつは、開館25周年を記念し、美術館本館である大山崎山荘をイメージしたケーキです。土台はオレンジ風味のシロップに漬したココアスポンジとビターチョコレートのクリームを交互にかさね、屋根はいちご風味、扉はトマト風味のビスケットで表しています。
展示をご覧になったあとは、ぜひ喫茶室で、心休まるひとときをお過ごしください。
みなさまのご来館をお待ちしております。
（R）
夢をめぐる展 ご紹介その2
臨時休館が明け、開館25周年記念展「夢をめぐる ―絵画の名品より」を再開いたしました。
今回は、展示中のクロード・モネの作品や、資料についてご紹介します。
ジヴェルニーでの暮らし
長年旅に明け暮れたモネは、1883年43歳のとき、パリからおよそ70㎞の距離にある静かな小村、ジヴェルニーに居を定めます。広い敷地をもつ家で作庭にとり組み、小川から水を引いて池をつくり、睡蓮やアイリスを育て、また日本風の太鼓橋を架けるなど、あこがれていた日本のイメージを具現化することに熱中しました。この夢の庭で、モネはみずみずしい光や大気までも表現しようと制作を続けます。
展示室1では、当時モネが、パリに住む友人・ギュスターヴ・ジェフロワにあてて書いた手紙をご覧いただけます。
1915年6月、ジヴェルニーの庭に睡蓮の花が咲き誇っていたであろうときに、友人を招いた貴重な記録です。モネはジェフロワに、制作中の作品を見せようと思っていたのでしょうか。
《睡蓮》の制作
モネの代表作である《睡蓮》連作は、このジヴェルニーの庭で生まれました。
本展では、《睡蓮》をはじめとするモネの作品、あわせて7点をご覧いただけます。そのうちの1点がこちら。
ピンクや黄色といった睡蓮の花があちらこちらに咲き、かわいらしいですね。
《睡蓮》連作では、当初は橋や柳など、池の周囲の様子まで描かれていましたが、作を重ねるにつれて視点は池に近づき、やがて水面だけが画面を覆うようになりました。
この作品も、画面は水面と睡蓮だけで構成されていますが、空間の奥行き、空や木々が映り込んだ水のゆらぎが、非常にたくみにとらえられています。池の前に立ったときの、しっとりとした空気感までも感じられるような作品です。
現在、美術館の池にも、睡蓮の花が次々と咲き始めています！ ご来館の際は、ぜひ合わせてお楽しみくださいね。
（R）