本展では、印象派の巨匠クロード・モネと２人の現代の美術家による睡蓮をモチーフとする作品を紹介します。睡蓮は、クロード・モネが最も好んだモチーフです。その珠玉の名画を館蔵品から5点全数公開します。
植物を木から彫り出し、彩色して精緻な作品をつくる須田悦弘は2002年、モネを意識しながら当館展示用に『睡蓮』を制作しました。須田による新作と合わせて、本作を展示します。
動植物、人などをモチーフに刺繍で作品をつくる伊藤存は2009年、大山崎山荘の池をのぞき込み、睡蓮の葉の重なりや池に泳ぐ巨大な草魚(そうぎょ)に注目して新作をつくりました。
モネを中心に、三者三様の視点、手法、表現をお楽しみいただきます。さらに小説家・福永信(ふくながしん)による書き下ろしエッセイを本展冊子に掲載し、言葉の世界が美術と連鎖して、不思議な睡蓮池の世界がもうひとつ花開きます。
- クロード・モネ『睡蓮』
1907年 90×93㎝
- クロード・モネ『睡蓮』
1914年～1917年 130×152cm
- クロード・モネ『睡蓮』
1914年～1917年 150.5×200cm
- クロード・モネ『睡蓮』
1914年～1917年
200×200㎝
- クロード・モネ『睡蓮』
1914年～1917年 180×200cm
- 須田悦弘『睡蓮』
2002年
- 伊藤存『ハス等分』
2009年 25.8x40.1cm
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伊藤存作品展示風景
伊藤存『この苔庭にいのししはいない』（上段左）
伊藤存『ウラのサル』（上段右）
バーナード・リーチ『呉須釉線刻文陶板 三種』（下段左）
濱田庄司『銅緑釉蝋抜格子文角鉢』（下段中）
伊万里 赤絵山水文壺（下段右）
- 伊藤存『苔庭』
1992年多摩美術大学グラフィックデザイン科卒業。草花を等身大のサイズで木から彫りだし、彩色、きわめてリアルな作品をつくる。それを空間に設置することで、作品は静かなる存在感をもってわたしたちに訴えかけてくる。1993年「銀座雑草論」（銀座パーキングメーター）で個展デビュー。その後、原美術館（東京）、アート・インスティテュート・オブ・シカゴ（シカゴ）、パレ・ド・トーキョー（パリ）、丸亀市猪熊弦一郎現代美術館（香川）、国立国際美術館（大阪）など個展多数。2002年には当館にて「水の流れ、水の重なり」を開催。2009年はホノルル現代美術館（ハワイ）、アジア・ソサエティ美術館（ニューヨーク）など世界各地で個展を開催。
1996年京都市立芸術大学美術学部卒業。動植物や人をモチーフとする刺繍・映像作品をつくる。糸の盛り上がり、針の運びにより表現されたモチーフは、でこぼこした味わい深い輪郭線をもち、触覚にも訴えかけながらわたしたちの意識に入り込んでくる。物の輪郭はしばしば途切れ行方不明となり、モチーフが不可解に混ざり合って配置され、全体がつくられる。謎かけのようなタイトルが付された作品はユーモアにくるまれる。2000年「山並ハイウェー」（児玉画廊、大阪）にて個展デビュー。その後、水戸芸術館（茨城）、ワタリウム美術館（東京）、ボーダレス・アートギャラリーNO-MA（滋賀）、国立国際美術館（大阪）など個展、グループ展に多数参加。2009年は「伊藤存 四月パカ」展（タカ・イシイギャラリー）、シドニー現代美術館（シドニー）での二人展、東京都庭園美術館（東京）のグループ展に出展するなど活躍の場をさらに広げている。
