ジュリアードレースは、宝石のように美しく価値があるという意味で名づけられた、住田啓子（１９４８－）がオリジナルに完成させた技法です。膨大な時間と手間が必要で、かぎ針で一目ずつ絹糸を編み、花や葉から幾何学的な形まで、様々なモチーフを作り、それを針で繋いでいきます。「空間を糸で綴る」を自分の手法として確立しました。

住田はジュリアードレースについて「かぎ針は鉛筆。作りたい形にどんどん描く」といいます。事実、最初は何もない空間に大きな枠を作りはじめたとき、そこはキャンバスとなるのです。ジュリアードレースは、他のレースやニット（編物）の技法と大きく異なる点があります。一つは、元図がないこと。もう一つはどんな技法、デザインでも盛り込んでいいことです。そのため製作中に完成予想がどんどん修正され、即興の技も組み込まれます。「糸を編む・結ぶ・綴る」自由な発想と手仕事から生まれるため、２つとして同じ作品はありません。作品は小さなブローチから大きなタペストリーそして屏風まで、多岐にわたります。この自由さも、住田の特徴です。住田自身の「飾り衿は手芸の作品として、タペストリーは工芸の作品として紹介される。私は同じことをしているのに、区分けされるの」という言葉に、住田の作品が従来のジャンルの壁を越えていることが端的に示されています。本展では関西初公開となる住田啓子のジュリアードレース約４０点を本館、新館で展示します。初公開となるランプシェードも展示いたします。

制作　住田啓子　PHOTO　藤森 武

また新館では、住田が女性作家であることにちなみ、アサヒビール社や当館が所有する女性作家（シュザンヌ・バラドン、ルーシー・リーなど）の作品を展示いたします。モネの『睡蓮』もご覧頂けます。 本館２階には、当館収蔵の作品を展示します。河井寬次郎、濱田庄司などの作品を中心にご覧いただきます。